Natura set

You could buy this exclusive and unique textile items illustrated by me at www.envelop.eu/shop/designers/p/detail/pisu

Textile designs made in Belgium, executed in 100% pure cotton, using an eco friendly procedure.

First Prize awarded

Proposal for the new Orbit chewing gum Campaign awarded first prize in the design contest organized by the international company “Wrigley”. Label design to cover the big cylindrical boxes (70 uni). 3 flavours (mint-blue, spearmint-green, and strawberry-red).

Illustration by Pisu, graphic design by Carme Salavedra.

Bottle of wine

Ma passa per l’amore senza paura

Opening

Opening exhibition at Fast Cool Gallery, c) costanilla de los desamparados 6, barrio Huertas, Madrid. You can find there two of my collages untill April, 12th 09.

You can also find works of Mapi Gil (Barcelona), Álbaro Barcala (Berlin), Katherine Fiedler (Lima), Sara Gomes (Lisboa), Eva Solano "livepainting"(Madrid), Clémence Vielhan (París), Juju's delivery (Berlin), Fefe Talavera (Sao Paulo), Power Paola (Bogota).

Pick by Luis Díaz Díaz & Iona Hodgson

Upcoming

Working on 3 new litographies and collages. My contribution to a Group exhibition organized by Lamono Magazine.
Opening next 12.3.08 at Fast Cool Gallery, Madrid.

More info here: Lamono Digital - Proyectos

Book cover

Experimental animation entitled "Delirium". Short film project in production phase.

Book cover by Pisu and Olga

Delirium Book

Explanatory report about the short film animation project. All compiled in a book edited by Olga Cacenabes
53 sheets of yellow canson paper. Din A5 Broadside size. Artesanal binding.

DVD box

DVD box.
Trailer, Animatic, and Story board. By Pisu

Stop Motion

My First experiment in Stop Motion.

Photos by Olga Cacenabes
Video edition by Pisu

Paul Paper

I was invited to join a project. This is my outsider contribution to "could be me".
"Could be me" is an initiative exploring possibility of one artist occupying another's space. It is a visual adventure and an interpretation of the same sentence by different artists worldwide.
All coordinated by "Griskevicius Jurgis" graphic designer and Art Director.

Visit The site: www.couldbe.me

Lamono Interview

Lamono / octubre / núm. 47 / hogar dulce hogar

PISU Y EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS

Viajes imposibles a lugares insospechados

Con el “Dioptría” de Pau Riba de fondo, Ignasi Pi-Sunyer, “Pisu”, artista polifacético, creador enfermizo y, en definitiva, outsider, nos regala historias de personajes especiales, trágicos y solitarios entre multitudes, que tratan de escapar de su cotidianeidad y reinventar la realidad. Sus ilustraciones, libres de tóxicos mediáticos y tendencias desmesuradas, nos sumergen de lleno en una atmósfera naïf cargada de surrealismo, donde las pinceladas de humor absurdo hacen volar la imaginación de hasta el más cuadriculado. ¿Se acuerdan de cuando dejaron de ser niños?

"1-¿Cómo, cuándo y dónde aterrizaste en el mundo de la ilustración? ¿Era una vocación innata o llegaste desde otras especialidades?
Fue una caída libre desde la octava planta del Banco Atlántico, donde trabajaba como abogado en el Departamento Civil, hacia las catacumbas del antiguo Hospital Gótico de la Santa Creu. Allí, en la Escuela Massana, me enseñaron el oficio de ilustrador.

2. Viendo tus trabajos de estos últimos años, das cuenta de una gran variedad de registros a los que te has enfrentado, pero ¿en qué registro o género (por llamarlo de algún modo) te sientes más cómodo? ¿Por qué?
Si pretendes vivir de la ilustración tienes que estar abierto a cualquier tipo de encargo. He ilustrado desde prensa hasta proyectos editoriales y libros de artista, pasando por la animación y el mundo audiovisual. También he trabajado para el teatro diseñando las figuras y escenografías del espectáculo teatral de sombras chinas de la Compañía Kiku Mistu. Para mí, cada proyecto nuevo es un experimento creativo distinto. No entiendo de registros ni sigo las tendencias. Tampoco he trabajado para conseguir un estilo característico. Ha sido algo que ha surgido de forma natural; no sé hacerlo de otra forma.

3.En tu blog hay un momento que citas a Dubuffet. ¿Es tu gran referente artístico o tienes más?
Por supuesto, hay algunos más, pero descubrir a Dubuffet fue toda una revelación. Su manera de entender el proceso creativo me ha servido de guía en momentos difíciles. Me ha dado respuestas y me ha sacado el miedo a la hoja en blanco. Su pasión por los dibujos de los niños y los locos, por las personas alejadas del virtuosismo que no buscan el reconocimiento ni el conflicto, sino que dibujan por una cruda necesidad de expresión. Arte puro, arte en bruto. Este espíritu me ha marcado mucho, aunque yo nunca seré un verdadero outsider. Estoy demasiado contaminado.

Trato de transmitir mi propia mitología personal de la forma más íntima y libre posible. No me interesa el dibujo preciosista vacío de emoción ni los trabajos conceptuales. Como decía Joan Ponç, “para mí el arte no es más que una puerta al misterio y a los secretos que encierra el espíritu”. Me gusta crear personajes tristes y encarcarados dentro de espacios curiosos. Me tira el humor absurdo y me gusta mostrar lo irreal o lo extraño como algo cotidiano.

El expresionismo alemán de entre guerras es mi otro gran referente artístico. Hace más de 10 años, creo que fue en el año 97, me llevaron a ver una exposición de George Grosz en el CCCB y me quedé absolutamente conmocionado.

4.La técnica del collage es el lugar común de la mayoría de tus ilustraciones ¿Tienes una especial afinidad hacia esta técnica? ¿Cómo te acercaste a ella?
Creo que me empecé a interesar por la técnica del collage gracias a las animaciones de humor absurdo de Terry Gilliam en la serie “The Monty Python Flying Circus”. También me fascina toda la tradición del collage dadá, sobre todo John Heartfield y Max Ernst. Ahora, con la fotografía y el retoque digital, se nos abre un mundo infinito de posibilidades. Sin lugar a dudas, el collage digital es algo esencial en mi trabajo. A veces puedo pasarme tardes enteras descargando imágenes del Flick, algunas de mis ilustraciones pueden estar hechas con trozos de más de cien fotos distintas… Es un trabajo enfermizo. De todas formas, siempre parto del trazo analógico y las técnicas tradicionales.

5. ¿Cuál es tu modus operandi?
Mi modus operandi es lento y caótico. En la Escuela me adiestraron para planificar bien todas las fases del proceso creativo y para seguir un orden lógico, lejos de automatismos y de improvisación. Casualmente hago todo lo contrario… Trabajo de una forma muy instintiva: cuando empiezo un dibujo nunca sé lo que va a ocurrir.

6. ¿Algún proyecto que te gustaría realizar y todavía no has tenido oportunidad?
Tengo ganas de exponer en alguna galería de Barcelona pero casi todo mi trabajo es digital. Ahora estoy trabajando en una nueva serie de acuarelas de gran formato. ¡También me gustaría ilustrar algún vídeo-clip del último disco “In Rainbows” de Radiohead! Pero Thom Yorke tiene el móvil apagado o fuera de cobertura…

7. Actualmente, ¿tienes algún proyecto en mente o ya estás inmerso en alguno?
Ahora mismo estoy produciendo mi primer clip animado. Será una animación de autor en formato vídeo. Espero poder estrenarlo muy pronto. También acabo de colaborar en un proyecto editorial muy interesante sobre Paul Auster. Es un libro de artista ideado por Eva Morell donde he ilustrado cinco escenas de la película “Smoke” de Wayne Wang. Las podéis ver en el blog: http://www.pisupaints.blogspot.com/.

8. Tu serie de ilustraciones sobre Japón, para La Vanguardia, es fascinante y creo que captas a la perfección la esencia cultural de ese país con una gran dosis de humor "manga" y con unas ilustraciones simplemente geniales. Sin embargo, últimamente no sé qué ocurre que no paro de encontrarme con artistas de diferentes ámbitos presentando trabajos sobre este enigmático país, y me da la sensación de que se está haciendo demasiado recurrente, debido al shock que nos provoca llegando desde occidente, supongo. ¿Se ha convertido Japón, y en general el mundo oriental, en una renovada y cosmopolita fuente de inspiración artística postmoderna?
La idea de proponer una serie ilustrada sobre la ciudad de Tokio surgió como resultado de un viaje que realicé en el 2006. Te doy toda la razón cuando hablas de shock: la ciudad de Tokio me causó un gran impacto, pero justamente no todo lo que vi me gustó. Me encontré con una sociedad muy refinada y jerarquizada, terriblemente consumista y muy tradicional. Aunque en la serie trato deliberadamente algunos tópicos de forma superficial, también descubro algunos aspectos menos populares, como la fiesta del “Ohanami” y el mercado de pescado más grande del mundo, el “Tsukiji”. Creo que poco tienen que ver mis viñetas niponas con el humor manga, puesto que nunca he leído ninguno y apenas compro cómics. Desconozco si la cultura oriental se ha convertido en tendencia actualmente o si vivimos un nuevo periodo de “japonismo”, pero está claro que el exotismo oriental ya obsesionó a los artistas modernistas de fin de siglo. La fascinación es mutua y nunca ha dejado de existir.

9. ¿Cuál es tu paradigma del hogar?
Uno que no fuera tan caro.

10. ¿Mejor en casa o fuera de ella?
Mejor escondido en el cuarto de los huéspedes: "todo está a oscuras, no pueden verme". Mi hogar es un refugio íntimo, a veces apocalíptico, a veces dulce. Allí nadie me vigila... Hay pájaros volando por el comedor y, si te aburres, puedes conversar con un reno disecado. A tu madre le gusta beber absenta mientras juega al póker, y la televisión es una ventana mágica hacia una realidad paralela. De golpe aparece una misteriosa criatura infantil, ¡una figura ambigua celestial o infernal que desprende rayos electromagnéticos! Empieza el delirio...

11. La serie de dibujos sobre la familia yo la definiría como una tragicomedia ilustrada del núcleo familiar y la tv... ¿Estás de acuerdo?
Pertenecen al clip animado “Delirium” en fase de producción. Creo que está más cerca de la tragedia que la comedia. Además el argumento no se centra solo en el tema del núcleo familiar y la TV, sino que es muy abierto y admite lecturas más profundas. En realidad, en el clip cuento la historia de un trabajador atrapado en la gran ciudad, un padre de familia en plena crisis existencial que a través del delirio inicia un viaje salvaje hacia un éxtasis místico.

12. ¿Cuál sería la banda sonora de tu hogar? ¿Y para dibujar?
Para dibujar me pondría el “Dioptria” de Pau Riba. Luego, encerrado en mi dulce hogar, escucharía cualquier tema de Jeff Buckley.


13. La ciudad, la familia, el viaje individual, el deliro, lo onírico, la soledad, etc. ¿Son tus temas predilectos, tus musas?
Seguramente estos son mis temas predilectos, pero mis musas son de carne y hueso y las prefiero más bien gorditas.

14. ¿Y el día perfecto para quedarse en casa? ¿Qué harías?
Practicar el culto a la televisión.

15. ¿Existen realmente las musas?
Claro que existen. Suelo perseguirlas por los bosques, los ríos, y las fuentes…

16. Si te diesen la oportunidad de enviar un dibujo a un futuro remoto o a otras galaxias para que conociesen nuestro tiempo presente... ¿qué dibujarías?
Una pintura rupestre de las cuevas de Altamira.

17. ¿Quién es Ignasi Pi-Sunyer, "Pisu"?
Un ilustrador outsider."


Entrevista de Cecilia Díaz.

Smoke

L'escriptor Paul Benjamin conversant amb el jove Rashid. Il·lustració per a llibre d'artista sobre la pel·lícula "Smoke" de Wayne Wang.

Tècnica mixta sobre fotogrames del film manipulats. Autor: Pisu

The Brooklyn Bridge

Primera escena del film. Skyline de NY amb el tren creuant el pont de Brooklyn. Il·lustració per a llibre d'artista sobre la pel·lícula "Smoke" de Wayne Wang.

Harvey Keitel

Harvey Keitel fotografiant dia a dia la seva cantonada del barri de Brooklyn. Il·lustració per a llibre d'artista sobre la pel·lícula "Smoke" de Wayne Wang.
Autor: Pisu

Felicity

Felicity i la seva tragèdia personal. Il·lustració per a llibre d'artista sobre la pel·lícula "Smoke" de Wayne Wang.
Autor: Pisu.

Simulació de vistes des de la càmera de Harvey Keitel i la seva col·lecció de fotografies. Fotomuntatges digitals realitzats manipulant fotogrames de la pel·lícula "Smoke" de Wayne Wang. Autor: Pisu.

Projecte editorial

El llibre d'artista està enquadernat artesanalment i les il·lustracions estan impreses sobre papers vegetals.

Més info al flickr de la Eva Morell: www.flickr.com/photos/ninalomo/sets/72157604947319231/

Paul Auster

Projecte editorial seleccionat per participar en la propera edició dels premis LAUS amb carta de recomanació de l'Escola Superior de Disseny "Elisava". És un llibre d'artista ideat per Eva Morell, desenvolupat dins el post-grau en "Disseny Gràfic i projectes editorials" que dirigeix Ramon Prat, director de l'editorial "Actar".

El llibre d'artista es fonamenta en el sentiment de "Soledat" present en tota l'obra literària de Paul Auster. Consta de dues parts i només s'editarà un exemplar. La Primera part és un recull de frases i textos de Paul Auster il·lustrats amb fotografies de la Eva Morell. La segona part es centra en la pel·lícula "Smoke" de Wayne Wang, i jo mateix m'encarrego de les il·lustracions.

Per més informació consulteu el flickr de l'autora: www.flickr.com/photos/ninalomo/sets/72157604947319231/

Hokusai

Versió Sui generis de "Sota la gran onada de Kanagawa", de K. Hokusai, amb lluitadors de sumo surfejant, tonyines vermelles en perill d'extinció i els talladors de Sashimi.

Publicació del dimecres dia 30 de juliol. Setena i última il·lustració de la serie seqüencial per al suplement "Cultura/s" de La Vanguardia.

Asahi

La passió dels japonesos per la cervesa, i la tradició mil·lenària del "Sake".

Publicació del dimecres dia 23 de juliol del 2008. Sisena il·lustració d'una sèrie seqüencial de set per al Suplement "Cultura/s" de La Vanguardia.

Shibuya

Les Schoolgirls i els pervertits del barri de Shibuya. Publicació del dia 16 de juliol, suplement "Cultura/s" de La Vanguardia.

Sakura

Quarta setmana. La florida dels cirerers i la festa de l'Ohanami.

Shinjuku Station

Tercera setmana.

Tsukiji

Segona setmana

Cultura/s

Quina il·lusió tan immensa!

Ginkgo Biloba

Primera setmana.

La Vanguardia

Amics,

Finalment ahir dimecres dia 18 de juny, després de gairebé sis mesos d'espera, va començar la meva sèrie il·lustrada sobre la ciutat de Tokio al Suplement "Cultura/s" de La Vanguardia. La publicació titulada "Made in Japan" s'allargarà durant set setmanes.

"Made in Japan' es el resultado del viaje realizado por Ignasi Pi-Sunyer, Pisu, a Tokio en 2006. Nacido en Barcelona en 1980, Pisu, ilustrador "outsider" tal como el mismo se define, ha colaborado con diferentes medios de comunicación y ha diseñado escenografías y figuras para diversos espectáculos teatrales. Estas viñetas resumen el impacto y la fascinación que provocan en un occidental el primer contacto con Tokio y la cultura japonesa; todos los bocetos y elementos fotográficos utilizados en estas viñetas fueron tomados por Pisu durante su viaje. 'Made in JAPAN' sustituye a la serie 'Encuentros y desencuentros', que durante catorce semanas ha publicado este suplemento."

Des d'aquí m'agradaria agrair especialment el suport incondicional que m'ha donat en tot moment el Toni Marí, sense ell aquesta publicació no hagués estat possible.

Així doncs, no us oblideu de comprar La Vanguardia cada dimecres, o de rapinyar-la de la cafeteria!

Aperitivo

Las casi 40 ilustraciones anteriores forman parte de un proyecto audiovisual titulado “Delirium” que he estado desarrollando estos últimos cinco meses y que me ha servido para cerrar el ciclo formativo de ilustración en la Escuela Massana.

A continuación podéis ver un fragmento que he colgado en youtube. La idea inicial del proyecto era realizar un clip animado de unos seis minutos de duración, pero al ir profundizando en el campo de la animación, me di cuenta de la complejidad de producir un corto de estas características en tan poco tiempo y sobre todo que no disponía de los medios técnicos, económicos ni formativos necesarios. Mi ordenador casi revienta instalando los softwares, y para filmar las escenas del estudio de televisión en Stop Motion, necesito una cámara y un iluminador. Así que finalmente he decidido profundizar en los aspectos gráficos y me he limitado a crear un Story Board detallado y exhaustivo de una historia ilustrada.

Recientemente acabo de encontrar productor para realizar el clip completo. Estamos trabajando conjuntamente con el realizador José Fernandez Piñeiro, y en unos meses tendremos un corto carne de festival!

La Última Escapada

Els ocells fugen per la finestra, i el salvatge, captivat pels colors dels seus plomatges es perd en el cel blau.

Amaina la tempesta i a fora hi brilla un dia radiant.
Els ocells se’n van i el sàtir surt disparat per perseguir-los.

Delirium

Amb el canvi de pla, descobrim que el pare de família ha tornat a entrar en una fase delirant i el seu cos a tornat a mutar en bèstia. Molts ocells de colors creuen el sostre en diagonals al ritme de la flauta.
El sàtir comença un ball de cabaret sobre la taula per intentar caçar els ocells. Volen les ampolles i la mare rep un cop al cap per caure d’esquenes amb el nounat.

El poder de la música

L’ocell embogeix frenètic i comença a voletejar cada vegada més fort dins la seva presó. Finalment trenca les reixes i s’escapa.

Per amenitzar una mica l’avorrida vetllada, el nen decideix encendre la música. De cop un ambient estrany envolta el menjador. El magnetòfon comença a escupir unes notes molt hipnòtiques i el pare queda immobilitzat. Sona la mateixa melodia que en l’escena del bosc

La mare mou el braç i les cartes com si portés un ventall, i deixa entreveure una rialla de maníaca. L’ocell es mou tranquil dins la gàbia.

La rutina de nou

Es retroba amb la família. Assegut presidint la taula mata les hores jugant al poker i bevent absenta.

El deliri s’acaba. Es desperta un altre cop ajagut en mig de la ciutat industrial. La pluja fina li fa córrer el maquillatge que encara li decora la cara.
Els cotxes passen amunt i avall sense mirar-lo. La càmara el vigila. Avergonyit decideix marxar cap a casa amb la família.

La petita s’escapa i el sàtir desisteix del joc. Cau abatut en un estat de profunda tristesa, i sent un mareig premonitori.

El sàtir persegueix encegat el rastre de l’adolescent, però aquesta és molt lleugera i sap desfer-se’n amb astúcia.

La ciutat onírica

Descobrim que l’aigua de la pluja ha netejat l’antiga ciutat industrial i li ha donat un aire naïf com de somni. Els fums han marxat i tot a recuperat el color. Les tonalitats són tan variades i infantils que pràcticament voregen la cursileria. Aquest és un marc fantàstic per seguir els jocs amorosos de les nimfes.

Comença una persecució pel mig del bosc que acabarà en la ciutat onírica. Les lolites són molt destres amgant-se rera els arbres.

Se sent pertorbat per la fragància i la delicades de les nimfes. Elles volen jugar i en veure el Sàtir corren espantades, però les domina un sensació contradictòria d’atracció i fàstic vers aquesta bèstia semi humana.

El nostre sàtir començarà a explorar amb curiositat l’espai natural fins que sent el cant d’unes nimfes.
Sona la melodia d'una flauta.

L'Illa de les nimfes

Arriba a una illa. Es troba amb un bosc apagat i d'estil mediterrani. Un lloc misteriós però acollidor on hi habiten unes nimfes innocents.

Per dissenyar l'espai de l'illa vaig pensar en una imatge que tripliqués grandària d'una pantalla estàndard per tal de poder aprofitar el recorregut i donar dinamisme a l'ull de la càmera.